A Noite dos Visitantes

Cocriação Teatro das Beiras/Teatro da Rainha

Dia: 24 julho 2025

Hora: 22h00

Local: Rua do Espírito Santo, Medelim

Coordenadas GPS: Ver aqui

Duração: 60 minutos (aprox.)

Classificação etária: M/12

Acesso: Entrada gratuita.

Recolha de imagens: Não é permitida a recolha de imagens.

Sinopse

A Noite dos Visitantes, de Peter Weiss, é uma reflexão em verso popular e rimado, referida ao teatro Kabuki e ao Guignol, projecto radicalmente antinaturalista que se debruça sobre como as populações civis são as vítimas eternas dos imperialismos. Autor de um teatro politizado e documental, Weiss realiza nesta peça uma parábola que, sendo referida ao final da Segunda Guerra Mundial, mostra como o esbulho e o saque dos recursos naturais de outros acaba por manchar de forma infame a justa vitória dos “libertadores” da Europa, Russos e Americanos. Sendo uma parábola, a sua lição está muito para além dessa limitação referencial histórica. A Noite dos Visitantes, cuja moral final será «não tens mais que as tuas mãos e umas batatas para semear» para construir o futuro, tem tradução de Mário Barradas e será encenada por Fernando Mora Ramos. No ano em que cumprimos 40 anos, a co-produção, com o Teatro das Beiras — uma das mais destacadas companhias do interior do país em desertificação — é uma homenagem ao homem de teatro Mário Barradas.

Sobre o espetáculo

Esta peça popular, escrita em verso e traduzida – na verdade, uma versão – pelo Mário Barradas nos anos setenta, é uma parábola. Esse é um motivo de interesse maior: praticar uma estética que se opõe à literalidade, desde logo nas falas, à cópia naturalista do real, gerando na comparação, através de um desvio narrativo (uma analogia) o que é o termo da comparação. Fazê-lo entre referências ao kabuki, ao teatro de guignol, ao circo e ao trabalho clownesco, mais nos afasta desta peste contemporânea que é a representação em registo de novela, afundada na irrelevância sobrevalorizada e na psicologia culinária, mole e destituída de potência de ignição enérgica para o jogo dos actores, de energia motivadora de atenção.
É no “entre”, na relação cena/sala, que tudo se passa – as escritas para teatro são as escritas da energia “partiturada” desse “entre”.

Neste caso, em contexto de ar livre, através de um trabalho de criação pensado para as exigências de escala do ar livre – ar livre não é necessariamente teatro de rua. É um exterior que se busca, ou seja, um edifício apropriado, boas condições acústicas e privilegiadas para o exercício do olhar, a procura da atenção comprometida e criada por essa troca enérgica que uma representação viva tem de elaborar.

A história é elementar: dois “visitantes” (dois homens armados, dois exércitos) entram por uma casa camponesa dentro (um país), ocupando-a e fazendo da família (mãe e dois filhos) reféns, enquanto o pai, que ao elencar tudo aquilo que tinham para lhes dar, falou de ouro escondido num cofre, sai e vai supostamente desenterrá-lo no canavial.
A fenómenos semelhantes temos assistido, forças ocupantes e povos massacrados, sejam as razões geoestratégicas ou apenas materiais, de esbulho imediato, metais raros, petróleo, lítios, etc… Saímos há uns anos da guerra fria e estamos em plena guerra quente – a contabilidade dos mortos não cessa de crescer perante a nossa impotência, passividade, e as forças imperiais mantêm a “paz planetária” num inferno constante.
Na peça, é o ouro que é chamariz e, no fim, na prometida arca da fortuna, existem beterrabas – a parábola é obviamente uma forma “estranhada” (desviada) de contar uma história.

Com as beterrabas nas mãos, o casal de irmãos, que sobrevivem, sai em direcção ao futuro, esse é o tempo que lhes resta diante. É um fim, imaginado a partir de uma mortandade generalizada, uma única possibilidade do refazer a vida: o refazer desde a raiz de uma vida que esgotou as suas formas sociais e comuns de existência e que perdeu referências ideais de estruturação. Será possível?
Esse é porventura o exercício proposto pela parábola.

O futuro, neste caso, só pode ser essa invenção, futuro não prescrito, como se as memórias acumuladas dos gestos históricos de emancipação fossem suspensas em nome de um recomeço radical das possibilidades de organizar uma sociedade face aos falhanços generalizados. Nada mais que pernas, mãos, e beterrabas, sendo as beterrabas a riqueza, alimentação, a sobrevivência em busca de vida – durante a peça as crianças dão sinal bem claro, expressivo, de vitalidade e capacidade crítica.
Com beterrabas nas mãos, aí vão eles em direção ao futuro – Marte na entra na fábula a contar -, um futuro a erguer por cima dos cadáveres que em cena dizem os limites a que a loucura venal sistémica, capitalista, e os poderes imperiais nos têm conduzido.

Fernando Mora Ramos

Ficha artística e técnica

Autor: Peter Weiss

Tradução: Mário Barradas

Encenação, prólogo e epílogo/canção: Fernando Mora Ramos

Assistência de encenação: Fábio Costa

Interpretação: Benedita Mendes, Miguel Brás e Sónia Botelho (Teatro das Beiras), Fábio Costa, Hâmbar de Sousa e Tiago Moreira (Teatro da Rainha)

Dispositivo cénico: Fernando Mora Ramos

Iluminação: William Alves

Criação sonora: Tiago Moreira

Instrumentista: João Nuno Henriques

Figurinos: Rafaela Ciríaco da Graça

Adereços: Alexandra Agostinho

Apoio à caracterização, desenho e execução de telão: Rafaela Schimitt

Design gráfico e imagem: José Serrão

Cocriação:  Teatro das Beiras / Teatro da Rainha

Apoio à divulgação: Antena 1 e Antena 2

O Teatro das Beiras é uma estrutura apoiada pela República Portuguesa - Cultura / DGArtes e pelo Município da Covilhã.

Sobre o Teatro das Beiras

O Teatro das Beiras foi criado em 1974 na Covilhã e é companhia profi­ssional desde 1994.

Produziu 114 criações, tendo realizado mais de 3.000 apresentações. O Teatro das Beiras, apesar de ser um projeto de descentralização teatral para a Beira Interior, mostra as suas produções em todo o país, tendo realizado representações em cerca de 140 concelhos e participado em muitos dos Festivais de Teatro Portugueses.

Realizou coproduções com o Teatro Nacional D. Maria II, CENDREV, ACERT, Teatro do Montemuro, Quarta Parede e com o Karlik danza teatro.

Organiza desde 1980 o Festival de Teatro da Covilhã. No plano internacional, para além de deslocações a Espanha e França, desde 2015 que participa no Circuito Ibérico de Artes Cénicas, do qual é membro fundador.

+ info: www.teatrodasbeiras.pt

Apoio: 

Junta de Freguesia de Medelim

Esta apresentação integra o projeto Rede das Cidades Criativas UNESCO do Centro de Portugal, que integra o Turismo Centro de Portugal (TCP) e os seis municípios desta região reconhecidos como Cidades Criativas pela UNESCO: Caldas da Rainha (Artesanato e Artes Populares), Castelo Branco (Artesanato e Artes Populares), Covilhã (Design), Idanha-a-Nova (Música), Leiria (Música) e Óbidos (Literatura).

Informações

Centro Cultural Raiano

Av. Joaquim Morão

6060-713 Idanha-a-Nova

GPS: 39.926967, -7.243981

Tel.: (+351) 277 202 900

Email: ccr@idanha.pt

Site: www.idanha.pt/agenda

Horário: De terça a domingo, das 9h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00, exceto a 1 de janeiro, Domingo de Páscoa, feriado municipal (terceira segunda-feira após a Páscoa) e 25 de dezembro. A bilheteira abre uma hora antes do início dos espetáculos.